厦门曾是雕塑家的沃土。
厦门的曾厝垵，曾被誉为“雕塑村”。陈文令、蒋志强等知名雕塑家，都曾在这里工作、生活。辉煌时期，这里曾聚集起将数十家雕塑工作室，亦吸引了大批雕塑家。
然而，时过境迁，一批批雕塑艺术家成长起来，离开了这里。但更多青年雕塑家，开始在这里扎根下来。他们携带者或是学校刚毕业时的那份稚气，试图在这里生根发芽，创造属于自己的未来。
（王坤昭《共同符号》）
A.“我想做一种传统当中的反张力”
5年前，来自漳州的青年艺术家王坤昭，将工作室搬到了曾厝垵。
在这里，他的生活是简单而重复的——每天，基本上都在宿舍与工作室间来回穿梭，单调的“两点一线”，“像当年在学校读书一样”。但毫无疑问，王坤昭喜欢这样的生活。
“在这里，我觉得非常安全。”王坤昭说，他喜欢把自己关在仓库里创作。前段时间，他做了一组雕塑，叫《共同符号》，人物线条夸张，表情狰狞。而在每个雕塑上，他都给他们打上了一个印章：坤昭。“这是给他们的烙印，象征着我们的生活最终无处可逃。”
翻阅过去的岁月，王坤昭用“苦并快乐着”来形容。他出生在一个“成分不好”的家庭，文革期间，他父亲被打成右派。在漳州农村，王坤昭一家人经历了最难熬的一段岁月。
他的家庭背景，亦让他内心深处充满了深切的不安全感。“我从小就是一个小愤青，与哥哥姐姐不同的是，我常常想得比较多一些，想得远一些。”
但王坤昭很有艺术天分，五岁时便自学自画。高二下学期，班上来了一位新的美术老师。受其影响，王坤昭真正开始了为兴趣而奋斗之路。后来，他考上厦大环境设计专业。大二下学期的一门雕塑课，敲开了他与雕塑的艺术之门。
自2001年开始做雕塑后，前后10多年间，王坤昭只一心打造两部个人作品：《共同符号》、《自由者的想象》。这些雕塑，都是被掏空的眼睛、瘦削的身体、僵硬的躯干，甚至头颅上被烙上统一的符号……“我的作品，并非那种让人看起来轻松阳光的类型，总是会给人一种紧缩感，有点刺眼，但不会让人误以为它是严重病态的。”王坤昭这样形容。
“我想做一个紧锁的感觉，一种传统当中的反张力。曾经厦门一位权威的评论家说，那种外形很庞大的才算是张力。我要做的是反过来，当别人在做往外的张力时，我要做往内的张力，形体不一样，力度方向不一样，可以牵引人的视线，让人静下心来思考，围着这个东西，多去看几圈，多去想一些东西，看一些东西，这就是我所说的作品的气度、磁场。”
（青年雕塑家陈晓东）
B.“我能赋予泥巴灵魂”
去年厦门动漫节上，“80后”雕塑家陈晓东展示了自己的最新作品：废旧轮胎做成的张飞驰骋、泥雕变形金刚、火影忍者等，这很快在年轻人中引起轰动。
这样的展览，对他来说早已不是第一次。早在2009年，刚从福州大学厦门工艺美术学院雕塑专业后，陈晓东就带着他的首个代表作“东游记”系列雕塑，在文博会上大放异彩；2010年，厦门第三届国际动漫节上，他的雕塑作品“破戒僧”，以一组举着“做人不能太腾讯”的愤怒济公形象，又让他在网络上走红一时。
陈晓东1987年生于福建周宁，从小与泥土为伴喜爱幻想，在儿时酷爱变形金刚星球大战，以至于那时候的课本上都画满了自己想像的科幻世界，从而影响了学习。后来他考上福州大学厦门工艺美术学院雕塑专业，专心做雕塑。
在校期间，陈晓东成立了自己的雕塑工作室，致力用泥巴来塑造有灵魂有生命的人物。毕业后，他设计了代表自己思想和呐喊的“东游记”组雕：一个个看似呲牙咧嘴的孙悟空、沙和尚、猪八戒、济公等人物。“其实我是把人物的心灵呐喊，用变异夸张的方式。塑造在一个个活灵活现的人物形象中。”晓东说。
《东游记》的产生有点偶然。毕业前，学校要求大家做毕业作品，但又要求只能做惠安女这个主题，而倔强的晓东想到儿时喜爱的《西游记》，想到了悟空勇于与现实抗争的精神。于是，他开始做他心目中的悟空。“一开始，这件作品受到学校指导老师反对，因为脱离毕业创作的主题，且也颠覆了传统。”晓东说，可他还是坚持做。
2011年6月份，陈晓东又做了一组名为《让人们永远记住你们》的人物群雕，在同安莲花罗汉山落成，它同时又是慈善募捐箱的大型城雕。这尊雕塑长 6.9米、宽2米、高3.9米，其腹部中空，当作一个巨型捐款箱使用，从而被称为“史上最牛募捐箱”。
“我是个以追求艺术为生命的人，我是一个能赋予泥巴灵魂的人。”晓东一直强调这点。
他试图为了这个理想耗费全部的生命。“我对待自己喜爱的作品，每一件都殚精竭虑。”晓东说，以罗汉山群雕为例，当时接到这个活时，他才离开学校一年半。那时，他几乎每天都是早上6点起床，然后在工棚里一直干到晚上11点。
“那段时间，每晚10点，工作室寂静的，都能听到自己的心跳。”晓东回忆说，而这时候，也是做雕塑最享受的时刻。
（蒋晟制作的佛像）
C．他的佛像雕塑很有灵气
厦门还有不少青年雕塑艺术家。“90后”男孩蒋晟便是其中之一。
蒋晟出身于雕塑世家，他父亲是厦门大学雕塑系教授，母亲是一名佛教徒。他自幼就与佛结缘。2009年，皈依济群法师后，蒋晟以在家居士的身份雕刻佛像，目前已有十余尊造像被国内寺庙与各地藏家收藏。
其中，2012年作品“汉白玉自在观音像”落座于厦门虎溪岩寺；2013年，作品“乌木释迦摩尼半跏趺坐像”，落座于厦门碧山岩寺书画院；同年，作品“自在观音像”为南普陀寺定制造像，作为寺庙之间友好往来的恭请物；2014年，他创作的“毗卢遮那佛结全跏趺坐像”，即将落座于厦门南普陀寺法堂。
作为一名年轻的佛像雕塑家，蒋晟对自己的从事的这门手艺，有着更独到的见解。“每个历史时期的佛像，都各自的特点，汉代粗犷，六朝古典妩媚，唐代成熟自信，宋代优雅。”蒋晟说，他看过的历朝历代的佛像非常多，他便以此为基础，多元吸收。也因此，他制作的佛像法相庄严，但并不是千篇一律，而是自然透着一股灵气。
佛像雕塑与其他雕塑不同，它是信徒们眼中佛的化身，蒋晟在塑造佛像时十分专注，对每根线条都会细细琢磨，佛像的手要怎么摆，身体为什么往前倾，比例到底怎么把握？这些看似简单的问题，他都仔细研究过。
蒋晟说，他平时跟“圈内”的艺术家交流得并不多，但他知道，在厦门，雕塑群体正在不断蓬勃发展，不少人也取得了不错的成绩。
除了蒋晟，海沧东孚镇后柯村的青年雕塑家王鹭鹰，也是厦门雕塑新生力量的代表人物。王鹭鹰的作品，市民们并不陌生。每年中秋，世贸商城前，有个直径达3米、高1.4米、重350公斤的大碗，就是王鹭鹰创作的。2008年，奥运圣火在厦门传递，王鹭鹰又创作了一组《北京奥运，加油！》雕塑，这也是中国首个奥运主题个人雕塑展。
如今，王鹭鹰的雕塑作品已走向世界。新加坡国防部陆军训练学院门前，就摆放着他的作品，很有象征意义，最前方是3名战士，背后则是国土和一家四口在游玩嬉戏。
（陈晓东创作的罗汉山雕塑）
D.“我肯定爱钱，但不想被钱绑着走”
仿佛是一个定理：崇尚艺术，与商业利益，两者似乎永远都处于天枰的两端，无法靠近。一旦靠近，很可能“变了味”。
本刊记者调查发现，当前尽管部分青年雕塑艺术家获得了一定的成功，但实际上，多数人并未能如愿坚守，他们挣扎在纯艺术与商业之间，常常找不到方向。
在生存与自己热爱的事业面前，很多青年雕塑艺术家觉得无力。对此王坤昭深有感触。
2000年，王坤昭厦大毕业后，曾与几个同学在老师的带领下，成立“厦大环境艺术研究所”，从事环境设计工作。但在接洽业务、合同、方案、施工的过程中，王坤昭开始疲劳。
“我不喜欢每天坐在电脑前，没完没了地设计、后期制作。而且，通过手来创作，更符合我的性格。”王坤昭说，他开始怀念雕塑给他带来的自由。
2010年起，王坤昭拒绝了所有的商业作品，把所有全部的精力放在自由创作上。“我肯定是爱钱的，但我不想被钱绑着走。所以我一直在挣扎中，在两者间摇摆不定。”王坤昭说。
另一位来自漳州的雕塑家高翔说，毕业后，他一度做起雕塑艺术家的梦，后来才发现，一切并不顺遂。“由于我年轻，没名气，往往接不到单子，日子一直过得很拮据。”高翔说，同时，太过于完美主义的性格，又让他从骨子里不能接受商人这个角色。
“我在专业上是那种很抠的人。即便我赚了你的钱，但你一定要接受我作品中好的东西。你说要改哪里，我会觉得你不专业，会跟你争论。有些客户经常拿自己的不懂来说事，当你什么名气都没有，他们把你的艺术看成一文不值，这是最累的事情。”他说。
但为了生存，高翔只好向现实屈服。在过去两年间，他高产了很多商业作品。“我会做很漂亮的东西，把我最好的手艺体现出来。”高翔无奈地说，但如果从个人作品来讲，我会坚决反对在上面署名，“因为这不是我的作品，只是产品而已”。
当然，现实困境的另一层面，还有不断高涨的租金，差点让他们失去了“立足”之地。陈晓东说，如今，厦门岛内的文创园租金很高，每平方米基本上都超过50元，而雕塑工作室需要的空间较大，经济效益也没那么快突显，入驻文创园区对他来说“太不划算”。王坤昭也说，他在曾厝垵租下的仓库，一开始月租是2500元，可现在已翻倍，达到5000多元。
厦大艺术学院雕塑系的教师林春说，若是纯粹的草根艺术家，收入都很微薄，“很多都是吃了上顿没下顿”，生活不稳定，都要靠别的进行贴补，常常交不起这么高的租金。
E.接受者少，雕塑收藏是“大冷门”
困扰他们的还有艺术市场大环境的严峻。本刊记者了解到，相对于国画、油画、瓷器、玉器等艺术品，雕塑收藏可说是大冷门。
“在国外，雕塑作品的价格，是油画的两到三倍，雕塑的成本和制作工艺要比油画复杂得多。但在国内，同一级别的雕塑家和油画家，油画的价格是雕塑的10倍到100倍。”高翔告诉记者，比如油画系的系主任，一幅画能卖到500万甚至上千万，但雕塑系系主任的作品，可能连5万块都卖不到。
高翔坦言，雕塑是一个无论从时间成本和金钱投入，都很高的艺术种类，在艺术创作中被称之为“重工业”。“一件雕塑作品要成品，需艺术家精神、体力、金钱、时间的大量注入，每个环节稍有不慎，都可能心血付诸东流。”高翔说，尽管如此，但国内目前市场普遍雕塑品报价或是最终成交价，都陷于“比成本价略高一点”的悲惨局面。
据透露，在广州，1万甚至6000元，就可以买到一件青年雕塑家的作品。“很多青年雕塑家都是靠理想的支撑，才能把自己的创作坚持下去。”
为什么会出现这样的倒挂现象？有业内人士说：“一些中国雕塑家的创造力，确实比不上油画和国画：一些老一辈的雕塑家，把主要精力都放在政府工程、城市雕塑上，很少或根本没有具有艺术价值的个人创作。年轻的雕塑家能够坚持个人创作的也是少之又少。”
亚洲雕塑家协会秘书长胡杰风也坦承，近20年来，中国内地城市雕塑工程建设的利益驱动，形成了内地雕塑界的畸形“业务作品”模式，为数不少的所谓“雕塑名家”，只有工程作品，欠缺艺术作品。他认为，“好的雕塑作品，不但具有美，还应该有创意”。
广州美术学院雕塑系教授、广州市美协雕塑研究会副秘书长杨学军认为，中国雕塑艺术品市场价格与绘画相比偏低。“这与国人对雕塑的鉴赏能力和专业引导有关。”杨学军说，有几个因素造成：一是雕塑是西方艺术种类，在中国传统的美术起萌教育中，雕塑是被一笔带过的书页，长期形成了大众对雕塑概念不清，很容易与陶瓷和民间泥公仔相提并论。二是在中国，雕塑从殿堂、博物馆走入市场，走进百姓生活，能让公众零距离地看得到，摸得着，甚至可以收藏的市场概念，也是改革开放后期近年来才开始形成的，属萌动时期。
三是大众普遍对雕塑艺术认知度不够，严重缺乏对雕塑艺术种类、风格和作品质量的鉴赏能力和判断能力，同时又缺少专业理论的支持及市场引导，相对绘画和古玩市场而言，大众对雕塑艺术品的鉴赏能力是很弱的。
F.青年雕塑家作品潜力大
中国雕塑院院长吴为山认为，过去，在中国，雕塑主要是为皇权、宗教服务，在民间，雕刻也有，但主要是民间的耍货，而且是一般的工艺品。
“让雕塑成为一个独立的表现思想，能放在一些重要的场合，特别是室内空间作为一种精神的载体、审美的载体，这个在中国还没形成审美传统。”吴为山说，但在西方，收藏雕塑已形成了一种社会文化的形式，一种习惯。
但他认为，国内雕塑收藏的市场潜力，已经被发掘，以后会越来越大。“一方面，随着人们生活水平的提高，以及审美眼光的进步，国外的很多流行资讯，已经能被逐步接纳。这对雕塑收藏而言，是个利好。”吴为山说，而从另一个方面讲，正因当前雕塑市场不像国画、油画、书法那样已经属于饱和状态，没有被“炒热”，所以市场空间反而更大。
“很多优秀青年雕塑家作品的价格，还远远没有到位，价格都还比较低，所以现在应当说是收藏雕塑最好的时期。”吴为山说。
厦大艺术学院的林春说，在北京，部分青年雕塑艺术家的作品销售开始抬头，购买对象多以白领为主，价格多在五万以内。据相关数据显示，定价在5万以下的作品，成交率在86%左右，1.3万元以内占所有销售总额11.6%，1万到2万占22.1%，2万到3万占18.6%，3万到4万24.5%，4万到5万是8.1%，10万以上是4.6%。
同时，吴为山还指出，当前，中国的富二代已经接班和崛起，这一人群有知识、有才干、有资金、有魄力、还有留学国外的经历和超前的国际视野及运作能力，雕塑艺术品有望成为他们品位的成功标志。据悉，国内雕塑艺术家杨学军的作品，曾创作了雕塑代表作《同一首歌》，其2008年的价格是8万元，2010年以10万美元(美元)荣获美国麻州波士顿市政厅收藏，现在的价格是26万元，购买者正是年轻企业家。
（本文转自《海西晨报》两岸文创周刊，记者：叶子申）
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